Raw Power est le troisième album studio d'Iggy and The Stooges, produit par David Bowie et
Iggy Pop et sorti en 1973.
Deux singles en furent extraits : Search and Destroy et Shake Appeal
(Raw Power sortira uniquement au Japon).
Dernier opus avant leur séparation quasi-définitive en 1974, il marque la fin d'une trilogie
débutée en 1969 avec leur album homonyme, et bien que boudé par la critique au moment de sa sortie
(à l'instar du précédent, Fun House), il est aujourd'hui reconnu comme une œuvre musicale majeure,
initiatrice du courant punk.
Contexte
Relancé par David Bowie et le manager de ce dernier, Tony Defries (directeur de l'agence
artistique MainMan), Iggy and the Stooges signent un contrat avec CBS Records et s'envolent vers les
studios londoniens du label pour enregistrer un nouvel album. D'abord uniquement composé d'Iggy Pop
et de James Williamson, les nouveaux Stooges cherchent une section rythmique, ils auditionnent plusieurs
batteurs et bassistes en Angleterre mais le courant ne passe pas. Ils décident finalement de rappeler
les frères Asheton, Ron Asheton passant à la basse et Scott Asheton retournant derrière ses fûts.
Tous ce beau monde entre alors en studio où ils resteront du 10 septembre au 6 octobre 1972.
Iggy insiste pour être le seul aux manettes pour produire et mixer l'album. Néanmoins le mixage de
l'édition originelle fut jugé trop violent et inaudible par CBS qui refuse de publier l'album si
Bowie ne le remixe pas. Bowie, en pleine tournée américaine, rejoint les Stooges à Los Angeles et
remixe l'album aux studios Western Recorders. Defries se sépare des Stooges et CBS reporte la sortie
de l'album jusqu'en février 1973.
La réédition de 1998 chez Colombia a été entièrement remixée par Iggy Pop. Le dernier mix en date,
pour l'édition de 2010 réhabilite le mix de Bowie, supervisé par Iggy Pop lui-même. Il semblerait
que cette dernière édition clôt cet épisode.
Cet album, brut et fascinant, influencera le courant punk.
Analyse
L'IG. personne ne le fait mieux, personne ne le fait pire, personne ne le fait, point final.
D'autres sur la pointe des pieds sur les bords, font de petits départs en courant et des passes
sans enthousiasme; mais quand vous parlez de l'esprit O, l'œil très central de l'univers qui s'ouvre
comme une énorme gueule béante et allaitante, écartez-vous pour les Stooges .
Ils ne sont pas apparus sur disque depuis le Funhouse d'il y a plus de deux ans. Pendant un moment,
il n'a pas semblé qu'ils allaient se rapprocher à nouveau. Le groupe a mélangé le personnel comme un
jeu de cartes, leur maison de disques a fait preuve d'une perte de foi classique, la drogue et la
dépression ont inévitablement fait des ravages. Lors de leur dernière représentation à New York,
le point culminant de la soirée était centré sur Iggy s'étouffant et vomissant sur scène, pour encore
citer Renfield de Dracula : « Mouches », et dont les orbes folles pourraient mieux le dire,
« grosses mouches juteuses… et araignées… .”
Eh bien, nous avons tous nos petits défauts, n'est-ce pas ? Avec Raw Power, les Stooges reviennent
avec une vengeance, montrant toute la férocité qui les caractérisait à leur meilleur, offrant un
avant-goût de l'œil de la télévision à quiconque a le courage de mettre son argent là où sa mâchoire
inférieure bat. Il n'y a aucun compromis, aucune tentative d'apaiser ou de jouer à des jeux dans
l'espoir de s'étendre à un public légendaire plus large. Raw Power est le pot de sables mouvants à
la fin de l'arc-en-ciel, et si cela ne semble pas attrayant, alors vous vivez sur du temps emprunté
depuis trop longtemps.
Ce n'est pas un album facile, loin de là. Planant autour du même genre de qualité brute et inachevée
qui rappelle la lumière blanche / chaleur blanche des Velvets, le disque semble pris dans des points
déchiquetés, parfois durs, parfois abrupts. Même les chansons "d'amour" ici, Iggy croonant d'une voix
douloureusement proche de celle de Jim Morrison, semblent quelque peu perverses, couvertes de crachats
et de regards méprisants : "Gimme Danger, little unknown", de préférence avec les lumières baissées,
afin que "I can feeleel your maladie."
Le groupe est un enfoiré. Ron Asheton est passé à la basse, rejoignant son frère Scott dans la section
rythmique, tandis que James Williamson a pris en charge le lead ; le trio de puissance que cela
apporte doit être entendu pour être cru. Pour la première fois, les Stooges ont utilisé le studio
d'enregistrement comme plus qu'une reprise de leur spectacle en direct, et avec l'aide de David
Bowie dans le mixage, il y a un tourbillon de son continu qui vous entraîne virtuellement dans les
haut-parleurs, les guitares montant et tombant, les tambours avançant puis retombant dans le bourbier.
Iggy bénéficie de la même manière, double et même triple piste, sa voix couvrant une gamme de
fréquences que seul un chien (je veux être ton) pourrait apprécier correctement, arch-punk sur
pleurnicheur bavard sur microphone mâché.
Compte tenu du matériel, c'est le seul moyen. Le disque s'ouvre sur "Search And Destroy", des images
vietnamiennes ricochant sur les explosions creuses du piège de Scott, Iggy sécurisé dans son rôle de
pion GI en tant que "garçon le plus oublié du monde", à la recherche de "l'amour au milieu d'une
fusillade". ” Cela signifie qu'on vous confie un travail et que vous le faites, n'est-ce pas ? Oui,
mais ensuite "Gimme Danger" glisse, vous faisant savoir à travers sa guitare acoustique obséquieusement
douce et son rôle de violon glissant qu'il aime peut-être vraiment marcher sur la corde raide entre
le ciel et la fosse aux serpents en dessous, où le faux pas ne peut pas être rappelé et la seule
satisfaction consiste à appeler le bluff de votre adversaire et à le voir se coucher à partir de là.
Musique de bande-son pour un poulailler, et est-ce que ce sera votre manche qui se coincera dans la
poignée de la porte ? Hummm…
Coupez à "Your Pretty Face Is Going to Hell", d'abord appelé "Hard To Beat" et le titre original
abandonné au profit de "1970" de Funhouse . Si cela ne ressemblait pas à une telle relique du passé,
la Grande salle de bal devrait être ressuscitée pour celui-ci, en la faisant remonter depuis
l'ouverture d'Iggy Awright! à travers la guitare câblée de James à une coda somptueuse et
amoureusement étendue qui sera probablement le signal d'Iggy pour trotter autour du public quand
ils l'amèneront finalement sur scène. "Penetration" se ferme sur le côté, les Stooges à leur plus
sensuel, lapant l'ancien in-out d'une manière hypnotique qui pourrait même avoir une fissure aux
matchs en simple, les hommes de promotion de Clive et Columbia le souhaitant.
"Raw Power" renverse le disque, et la chanson titre est un signe certain que les choses ne sont
pas sur le point de se refroidir. "Raw Power est une âme en ébullition / J'ai un fils qui s'appelle
rock 'n' roll", et quand avez-vous entendu quelque chose comme ça pour la dernière fois ? "J'ai besoin
de quelqu'un" se construit à partir d'un vague "St. James Infirmary »ressemble à un contrepoint
soigné avec« Gimme Danger », Iggy sur son meilleur comportement ici, tandis que « Shake Appeal »
est le jetable, essentiellement un riff à moitié développé stimulé par une belle performance, u
ne excellente pause de guitare et quelques sur-le- claquements de mains de faisceau. Laissant les
restes pour que "Death Trip" se termine, la seule suite logique à "LA Blues" et à tout ce qui a suivi,
rampez sur le ventre le long de la longue lignée de l'histoire éclaboussé alors que le monde frémit
jusqu'à sa sortie apocryphe finale.
